உணர்வு மற்றும் உணர்திறன் நடனத்தில் என்ன நடக்கிறது? ரீஜென்சி நிபுணரின் விளக்கம்

நான் பொய் சொல்ல மாட்டேன். ஜார்ஜியா ஓக்லியின் புதிய தழுவலான சென்ஸ் அண்ட் சென்சிபிலிட்டியைப் பார்த்தபோது, ​​நான் அதிர்ச்சியடைந்தேன்.

பரந்த ஆயர் நிலப்பரப்புகளும் பாறைகள் நிறைந்த கடற்பரப்புகளும் வியக்க வைக்கின்றன. நார்லாண்ட் ஹவுஸ் பூங்காவில் உள்ள குளம் காட்சியானது அதன் கம்பீரமான, அதிகமாக வளர்ந்திருந்தால், கல் படிகள் மற்றும் காட்டு ஊதா நிற பூக்கள். ஒவ்வொரு காட்சியும் பார்வையாளர்களை ஜேன் ஆஸ்டன் மற்றும் ஜார்ஜிய சகாப்தத்தின் மேய்ச்சல் உலகிற்கு அழைத்துச் செல்லும் காட்சி மகிழ்ச்சி.

சகோதரிகள் எலினோர் (டெய்சி எட்கர்-ஜோன்ஸ்) மற்றும் மரியன்னே டாஷ்வுட் (எஸ்மே க்ரீட்-மைல்ஸ்) அவர்கள் துக்கம், மகிழ்ச்சி மற்றும் அன்பின் மூலம் பயணிக்கும்போது அவர்களின் கதையில் புது உயிர்ப்பிக்க ஆஸ்டனின் நகைச்சுவையான உரையாடலுடன் இழைமங்கள், உடைகள் மற்றும் இசை ஆகியவை உள்ளன. எவ்வாறாயினும், கதைசொல்லலில் கொடுக்கப்பட்ட கவனம், காலத்தின் யதார்த்தத்தின் இழப்பில் முன்னுரிமை அளிக்கப்படுகிறது. நடனத்தின் சமூக முக்கியத்துவம் குறிப்பாக நேசமான இடங்கள் மற்றும் திருமண சந்தையில் சகோதரிகளின் வெற்றிக்கு முக்கியமாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டிருக்கும்.

டாஷ்வுட்ஸ் மற்றும் ஆஸ்டனின் உலகம் சமூகப் படிநிலையில் வேரூன்றியுள்ளது. கண்ணியம், நாகரிகம் மற்றும் அலங்காரம் ஆகியவற்றின் இலட்சியங்கள், பிரபுக்கள் மற்றும் குலத்தவர்களிடையே நடத்தை மற்றும் உடையின் தரங்களை ஆணையிடுகின்றன, அவர்களை அவர்களின் சமூக தாழ்ந்தவர்களிடமிருந்து தெளிவாக வேறுபடுத்துகின்றன.

ரசனை, அந்தஸ்து, செல்வம் ஆகியவை காட்டப்பட்டு, மக்கள் அணிந்திருந்த உடைகள், வாங்கிய பொருட்கள், எப்படி நடந்துகொள்கிறார்கள் என்று மதிப்பிடப்பட்டது. தோற்றமும் இயக்கமும் கண்ணியத்தின் உடல் வெளிப்பாடுகள் – முடி விதிவிலக்கல்ல. மரியானின் கிழிந்த, சரமான கூந்தல் மற்றும் எலினரின் மென்மையான அலைகள், பெண்களின் கதாபாத்திரங்களைக் குறிக்கும் என்றாலும், பரந்த சமூக எதிர்பார்ப்புகளுக்கு இணங்கி, தினசரி அடிப்படையில் பின்னிப்பிணைந்தன.

இங்கே குதி

சகோதரர்களின் காட்டுப் பூட்டுகளைப் போலவே, இரண்டு நடனக் காட்சிகள் – ஒரு ஹாப் மற்றும் ஒரு பந்து – பருவத்தின் சூழ்நிலையைத் தூண்டுவதை விட டாஷ்வுட்ஸின் உணர்வைப் பிடிக்கின்றன.

ஜார்ஜிய சமூகமயமாக்கலுக்கு நடனம் மையமானது மற்றும் நீட்டிப்பு, மேட்ச்மேக்கிங் மற்றும் கோர்ட்ஷிப். பெண்கள் மற்றும் சிறுவர்கள் சிறுவயதிலிருந்தே தோரணை, உருவாக்கம், கால்வலி மற்றும் கண் தொடர்பு ஆகியவற்றைக் கற்றுக்கொள்வதுடன், அவர்கள் தங்கள் சகாக்கள் மற்றும் மேலதிகாரிகளுக்கு முன்னால் நடிக்கும் நேரம் வரும்போது அவர்கள் கருணை மற்றும் எளிமையைக் காட்டுவார்கள் என்ற நம்பிக்கையுடன்.

உடல் இல்லாமை என்பது திறமையின்மை, சாந்தம், தாழ்வு என்று பொருள். இது நடன வகைகளுக்கும் பொருந்தும்; சமூகத்தின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட நடுத்தர மற்றும் உயர் வகுப்பினரிடையே நாட்டுப்புற நடனங்கள் மற்றும் பந்துகள் சமூக ரீதியாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன, அதே நேரத்தில் முறைசாரா ஹாப்ஸ் “மோசமான வகைகளுக்கு” தள்ளப்பட்டன.

பொழுதுபோக்கிற்கு அதன் பெயரைக் கொடுக்கும் ஹாப் மற்றும் துள்ளல் செயல், கண்ணியம், கண்ணியம் மற்றும் நாகரீகம் ஆகியவற்றின் கொள்கைகளுக்கு நேரடியாக முரண்படுகிறது – இது டாஷ்வுட்களுக்கு ஒரு சாத்தியமற்ற பொழுது போக்கு. நாவலிலேயே, ஹாப்ஸ் இல்லை, பந்துகள் மட்டுமே உள்ளன.

சர் ஜான் (நட்பான நில உரிமையாளர் மற்றும் டாஷ்வுட்ஸின் தொலைதூர உறவினர், டர்லோ கன்வரி நடித்தார்) மரியானுடன் பேசும் போது ஹாப்பைக் குறிப்பிடுபவர். அவரது காதல் ஆர்வமுள்ள திரு வில்லோபி (ஃபிராங்க் டில்லான்) மிகவும் தீவிரமான நடனக் கலைஞர் என்பதை அவர் மகிழ்ச்சியுடன் வெளிப்படுத்துகிறார். அவர் “பார்க்கில் ஒரு சிறிய ஹாப்” கலந்து கொண்டார், அங்கு “எட்டு முதல் நான்கு வரை உட்காராமல்” நடனமாடினார். மரியாதைக்குரியவர்கள் ஹாப்ஸில் கலந்து கொள்ளாததால், ஒருவேளை இது மரியானுக்கு ஒரு சிவப்புக் கொடியாக இருக்கலாம்.

படத்தில் நடனம்

படத்தில் ஹாப் காட்சியானது ஒரு நாட்டுப்புற நடனம் போன்றது, மேலும், ஜார்ஜிய நாட்டு நடனப் படிகள் மற்றும் வடிவங்களை நவீன நடனக் கலையுடன் கலக்கிறது.

நிறுவனத்தின் மகிழ்ச்சி நிச்சயமாக ஒரு நாட்டுப்புற நடனத்தின் உணர்வைத் தூண்டுகிறது, ஆனால் இயக்கங்கள் கொஞ்சம் குழப்பமானவை, வேடிக்கையானவை. இந்த கட்டத்தில்தான் படைப்பாற்றல் உரிமத்திற்கான ஆசை திரைப்படத்தின் கவனமாக வடிவமைக்கப்பட்ட உலகத்தை அழிக்கத் தொடங்குகிறது – ஒளி, அமைப்பு மற்றும் ஒலி மூலம் கடினமாக ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. தற்கால நடன அமைப்பு பார்வையாளரை நவீன காலத்திற்குத் தூண்டுகிறது மற்றும் ஜார்ஜியன் மற்றும் ரீஜென்சி காலங்கள் முழுவதும் சமூக இடைவெளிகளில் கலாச்சார நடனத்தின் முக்கியத்துவத்தைக் குறைக்கிறது.

லண்டன் பால்ரூமில் அமைக்கப்பட்ட இரண்டாவது வரிசையை விட வேறு எங்கும் இது தெளிவாகத் தெரியவில்லை. எலினோர் எட்வர்ட் ஃபெரார்ஸ் (ஜார்ஜ் மேக்கே) உடன் நடனமாடுவதைக் காண்கிறார், அவர் நேசிக்கும் ஆனால் திருமணம் செய்ய முடியாது. பந்து, ஆஸ்டனின் நாவல்களிலும், ஜார்ஜிய சமுதாயத்திலும், பொதிந்த கண்ணியத்தின் உருவகமாகும். பாம்பு கோடுகள், துல்லியமான கால் வேலைகள் மற்றும் நம்பிக்கையான கண் தொடர்பு ஆகியவை முக்கியமானவை மற்றும் ஒரு நல்ல நடன துணையை மட்டுமல்ல, ஒரு நல்ல திருமண துணைக்கான சாத்தியத்தையும் குறிக்கிறது.

படத்தின் நடனக் காட்சிகள் ஜோடிகளாக அல்லது கோடு வடிவங்களாக விண்வெளியில் எப்படி நகரக்கூடும் என்பதை சித்தரித்தாலும், மிகைப்படுத்தப்பட்ட ஸ்வீப்பிங் கைகள், லிஃப்ட்கள் மற்றும் அதிக வளைந்த பின்வளைவுகள் ஆகியவை ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட ஜார்ஜிய பால்ரூமை விட இசை அரங்கை நினைவூட்டுகின்றன.

நன்றாக நடனமாடுவதற்கும் நடனமாடுவதற்கும் திறன் என்பது ஜார்ஜிய மற்றும் ரீஜென்சி கால தழுவல்களில் ஏதோ ஒரு வடிவத்தில் ஊடுருவுகிறது. 2020 ஆம் ஆண்டு ஆஸ்டனின் எம்மாவின் தழுவலில் இருந்து, எம்மா மற்றும் நைட்லியின் கதாபாத்திரங்கள் கண்களையும் விரல்களையும் மறைக்கும் காட்சி, மேரி பென்னட், ப்ரைட் அண்ட் ப்ரெஜூடிஸின் தொலைக்காட்சியில் ஒளிபரப்பான தி அதர் பென்னட் சிஸ்டரில் தனது அடிகளை எண்ணுவது வரை, பிரிட்ஜெர்டனின் சமீபத்திய சீசனில் ஹயசின்த் தனது கால்விரல்களில் அடியெடுத்து வைப்பது வரை அனைத்திலும் இது தெளிவாகத் தெரிகிறது. அவை அனைத்திலும், நடனம் ஒரு அடித்தளமாக சித்தரிக்கப்படுகிறது, இல்லையெனில் தலையைத் திருப்புவது, ஜார்ஜிய மற்றும் ரீஜென்சி சமூகத்தன்மையின் ஒரு பகுதியாகும்.

இது உணர்வு மற்றும் உணர்திறன் இழப்பில் உள்ளது, இது அதன் நடன அமைப்பு மூலம் இழக்கப்படுகிறது, ஒரு செயல்பாட்டிற்கு சேவை செய்வதை விட ஒரு காட்சியாக செயல்படுகிறது. பருவத்திற்கான தலையீடுகள் இருந்தபோதிலும், நடனக் கலைஞர்கள் காட்சியின் வளிமண்டலத்தில் வெடித்தனர். பட்டு மேலங்கிகள் மற்றும் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்ட இடுப்புக்கோட்டுகளில் நிகழ்த்தப்பட்ட நவீன அசைவுகள் பார்வையாளர்களை 1790 களின் மெழுகுவர்த்தியின் பால்ரூமிலிருந்து வெளியே இழுத்து, 21 ஆம் நூற்றாண்டில் அவர்களை உறுதியாகப் பின்னுக்குத் தள்ளியது.

நடன இயக்குனரான ஹோலி பிளேக்கி, படத்தில் நடனமாடுவதற்குப் பின்னால் இருந்த மனம், “நாம் நடன அமைப்பிற்குள் என்ன செய்தாலும் அது மிகவும் முக்கியமானது… பெண்கள் என்ன உணர்கிறார்கள் என்பதை உணர்த்துவது மிகவும் முக்கியம்” என்று கூறி அவரது அவாண்ட் கார்ட் அணுகுமுறையை விளக்கினார்.

நடனத்தின் மூலம் தன்னை வெளிப்படுத்தும் எண்ணம் மரியன்னை டாஷ்வுட்டை கவர்ந்திருந்தாலும், 1790களில் அது கேள்விப்பட்டிருக்கவில்லை. இதன் காரணமாக, அது சரியான நேரத்தில் வெளியே தெரிகிறது. திரைப்படம் 18 ஆம் நூற்றாண்டை வேறு வழிகளில் மிகவும் திறம்பட வெளிப்படுத்தவில்லை என்றால், நவீன நடனம் (மற்றும் முடி) அறிமுகத்திற்கு எதிரான புகார்கள் அவ்வளவு முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இருந்திருக்காது.